พระเยซู ฉันชอบถ่ายภาพยนตร์: The Siskel Film Center
พระเยซู ฉันชอบถ่ายภาพยนตร์: The Siskel Film Center ยกย่อง Haskell Wexler
Haskell Wexler ผู้ล่วงลับไปแล้วได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสร้างสรรค์ที่สุดที่เคยทำงานด้านการถ่ายภาพ ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ด้วยตัวเขาเอง ผลงานของเขามีขนาดเล็กลง แต่ก็น่าสนใจไม่น้อย
และรวมถึงภาพยนตร์ที่กล้าหาญและกล้าหาญที่สุดเรื่องหนึ่งที่เคยสร้างมาในเมืองชิคาโก ในฐานะนักเคลื่อนไหวทางการเมืองและสังคมอันดับหนึ่ง เขารณรงค์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อสิทธิและความปลอดภัยของผู้คนทั่วทุกมุม รวมถึงในอุตสาหกรรมของเขาเอง จนกระทั่งถึงแก่อสัญกรรมในปี 2558 ด้วยวัย 93 ปี
ตลอดเดือนพฤษภาคม Gene Siskel Film Center ในชิคาโกจะเชิดชูมรดกทุกด้านของเขาด้วย “Haskell Wexler: Impact, Influence and Iconography” ซึ่งเป็นภาพยนตร์แปดเรื่องย้อนหลังของผลงานที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนของเขา (รวมถึงบางเรื่องที่นำเสนอในขนาด 35 มม. )
เพื่อรำลึกถึงการครบรอบ 100 ปีของพระองค์ นอกเหนือจากการเป็นไพรเมอร์ในอุดมคติสำหรับผู้ชายและผลงานของเขาแล้ว งานย้อนหลังยังทำหน้าที่เป็นมินิเฟสติวัลของผลงานที่สำคัญและแปลกใหม่ที่สุดในยุคของเขาอีกด้วย
Wexler เกิดที่ชิคาโกในปี 1922 หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในวิทยาลัยที่มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนียที่เบิร์กลีย์ เขาอาสาที่จะเข้าร่วม Merchant Marines ในขณะที่สหรัฐฯ กำลังเตรียมเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่สอง หลังจากทำงานเพื่อกำจัดเพื่อนนาวิกโยธินและได้รับซิลเวอร์สตาร์หลังจากที่เรือของเขาถูกโจมตีโดยเรือดำน้ำเยอรมันนอกชายฝั่งแอฟริกาใต้ เว็กซ์เลอร์กลับมาที่ชิคาโกและตัดสินใจที่จะเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ กับไซม่อน
พ่อของเขา เขาได้ก่อตั้งสตูดิโอในเดส์ เพลนส์ และสร้างภาพยนตร์อุตสาหกรรมในโรงงานในท้องถิ่น สตูดิโออยู่ได้ไม่นาน แต่เว็กซ์เลอร์ยังคงสานต่อความทะเยอทะยานในการสร้างภาพยนตร์โดยเข้าร่วมสมาคมช่างภาพนานาชาติในปี 2490 และทำงานในภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์
และโฆษณาทางทีวี (เขายังคงทำโฆษณาต่อไปตลอดอาชีพการงานของเขา ในที่สุดก็ได้ก่อตั้งบริษัทผลิตภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ร่วมกับคอนราด ฮอลล์ นักถ่ายภาพยนตร์ชื่อดัง) นอกจากนี้ เขายังเริ่มทำสารคดี และภาพยนตร์ที่เน้นเรื่องชิคาโก้เรื่องหนึ่งเรื่อง “The Living City” (1953) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล ออสการ์ สาขาสารคดีสั้นยอดเยี่ยม.
ในปีพ.ศ. 2501 เว็กซ์เลอร์ได้เปิดตัวภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรก
ในฐานะผู้กำกับภาพกับเรื่อง “Stakeout on Dope Street” โดยเริ่มจากการเชื่อมโยงกับผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ที่กำลังมาแรงเออร์วิง เคิร์ชเนอร์ ซึ่งได้เห็นพวกเขากลับมาพบกันอีกครั้งใน “The Hoodlum Priest” (1961) และ “Face in the Rain” ” (ค.ศ. 1963) และกำหนดรูปแบบการทำงานกับกรรมการบางท่านหลายครั้ง ในปีพ.ศ. 2506 เว็กซ์เลอร์ได้จัดหาเงินทุนและถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง “The Bus” (1965)
ซึ่งเป็นสารคดีที่ติดตามกลุ่ม Freedom Riders ในการเดินทางจากซานฟรานซิสโกไปยังกรุงวอชิงตัน ดีซี และได้ทำงานแรกในฐานะผู้กำกับภาพภาพยนตร์ในสตูดิโอราคาสูง Elia ละครเรื่อง “America, America” ของคาซาน หลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนั้น เว็กซ์เลอร์เริ่มทำงานอย่างมั่นคงในฮอลลีวูด โดยถ่ายทำละครการเมืองเรื่อง “The Best Man” (1964),
หนังตลกสีดำเรื่อง “The Loved One” และ “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” (1966) การปรับตัวที่ขัดแย้งอย่างมากของการเล่น Edward Albee ของ Mike Nichols แม้ว่าการให้ความสำคัญกับการประชาสัมพันธ์รอบ ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่จะเน้นที่ภาษาที่น่าตกใจในบทนั้น
ไมค์ นิโคลส์ก็เปิดตัวการกำกับของเขา และการปรากฏตัวของนักแสดงร่วมเอลิซาเบธ เทย์เลอร์และริชาร์ด เบอร์ตัน การมีส่วนร่วมของเว็กซ์เลอร์ก็ได้รับการเฉลิมฉลองเช่นกัน เว็กซ์เลอร์ได้รับรางวัลหนึ่งในห้ารางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ในที่สุด – ขาวดำ (ปีที่แล้วสำหรับหมวดหมู่นั้นก่อนหน้านั้นและหมวดสีถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว)
โปรเจ็กต์ต่อไปของเว็กซ์เลอร์เรื่อง “In the Heat of the Night” ในปี 1967 (8 และ 19 พ.ค.) ยังเป็นการทำงานร่วมกันครั้งแรกกับผู้กำกับนอร์แมน จิววิสันด้วย ซึ่งมีความสำคัญและแปลกใหม่มากกว่าเดิม เนื้อเรื่องเกี่ยวข้องกับ Virgil Tibbs (Sidney Poitier) นักสืบคดีฆาตกรรมแบล็กจากฟิลาเดลเฟียที่ร่วมมือกับ Gillespie (Rod Steiger)
หัวหน้าตำรวจของเมือง Sparta รัฐมิสซิสซิปปี้เพื่อแก้ปัญหาการฆาตกรรมของนักอุตสาหกรรมท้องถิ่นที่ร่ำรวยต่อหน้า การเหยียดเชื้อชาติแบบเปิด การมีชายผิวสีเป็นศูนย์กลางของการผลิตสีเต็มรูปแบบที่สำคัญของฮอลลีวูดยังคงเป็นเรื่องผิดปกติ และทีมผู้สร้างในเวลานั้นไม่ได้คำนึงถึงว่าวิธีการจัดแสงมาตรฐานที่นักถ่ายภาพยนตร์ส่วนใหญ่ใช้มักไม่ค่อยชอบนักแสดงที่มีผิวสีเข้มอยู่บ่อยครั้ง ทำให้เกิดแสงจ้าที่ทำให้พวกเขาดูแตกต่างจากสีขาวเล็กน้อยเล็กน้อย
เว็กซ์เลอร์ตระหนักในเรื่องนี้และได้พิจารณาอย่างรอบคอบในการจัดแสงฉากของเขาด้วยวิธีที่แก้ปัญหานี้ได้ เขาปล่อยให้ปัวติเยร์โดดเด่นอย่างชไตเกอร์และนักแสดงร่วมคนอื่นๆ ของเขา ความสำเร็จที่ไม่เพียงแต่ทำให้ปัวติเยร์ดูดีเท่าที่เขาเคยแสดงบนจอภาพยนตร์ แต่ยังตอกย้ำแนวคิดอย่างละเอียดว่านี่เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับชายผิวดำ มุ่งมั่นที่จะโดดเด่นและทำหน้าที่ของเขา
ไม่ว่าคนรอบข้างจะคิดอย่างไร การมีส่วนร่วมของ Wexler ไม่ได้เป็นหนึ่งในเจ็ดรางวัลออสการ์ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับ แม้ว่าเขาจะได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์แห่งชาติก็ตาม แต่ก็เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่างานของเขาที่นี่ยังคงมีอิทธิพลมากที่สุดในบรรดาผลงานของเขาทั้งหมด ถ่ายทำในลักษณะที่มีอิทธิพลต่อการถ่ายทำนักแสดงผิวดำ
ติดตามบทความ / ข่าวสารเพิ่มเติม ได้ที่ : costumeencyclopedia.com